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di Antonio Carbè
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 L'incontro con Bernarda Visentini è stato provocato dall’interesse  che hanno suscitato in me le sue sculture fotografate in un catalogo.  
E’ seguita una visita ad una sua partecipazione ad una mostra a Milano, e poi una lunga chiacchierata che mi ha permesso di conoscere dal di dentro questa straordinaria scultrice. 
Infatti, è non senza emozione che parlando la senti dire: “Il mio desiderio è di far emergere, ricercando le origini dell’arte e della concettualità, dal passato e dall’oblio le pulsioni dell’umanità, quali forze vitali, e l’intenzione di recuperare le sue radici per farle rimanere nel presente e di esse permeare il futuro... Questo spinge la mia ricerca e guidano la realizzazione dei miei lavori”. 
Forse molto è dovuto al suo incontro con le tracce dell’uomo preistorico nelle grotte di Perigord in Dordogna. 
La breve, intensa, e anche direi sofferta, attività creativa si può fare iniziare dall’anno ’80, quando lascia l’insegnamento (materie letterarie) per dedicarsi a tempo pieno alla creazione. 
Seguendo per istinto i movimenti più avanzati dell’arte di quegli anni, la Visentini passa attraverso l’Action Painting, per approdare ad una ricerca più meditata dove l’Idea, la Pittura, la Scultura e lo Spazio si sono accordati per un processo naturale di maturazione. 
Nelle sue ultime opere l’artista usa un materiale speciale, il cemento leggero, prodotto in Germania. 
“Pensi - precisa - che in confronto al calcestruzzo, che ho usato, vi è questo rapporto: kg 600 per m3 contro kg 2.200. Ciò permette una particolare leggerezza ad opere anche di grandi dimensioni”. 
Bernarda Visentini si definisce autodidatta. Anche se ha studiato.  
Ma quello che più la coinvolge è il desiderio “di potermi calare nelle stesse condizioni psicologiche dei primi uomini che, con una carica vitale incredibile, avevano con il cosmo un rapporto libero e costruttivo”. 
Intanto dentro la mia fantasia, parlando con la Visentini e sfogliando le foto delle sue opere, rivedevo le grandi statue dell’Isola di Pasqua, le installazioni misteriose dei Menhir o dei Dolmen, i segni della Camunia. 
E lei mi precisa “... non intendo portare una cultura passata nel presente, ma ricercare un nuovo rapporto con la realtà odierna...”. 
Ci sarebbe molto di più da dire sulla creatività di Bernarda Visentini.  
Ma, rimanendo nel campo delle emozioni, pensiamo che ogni visitatore al cospetto delle sue opere senta le vibrazioni interiori che permettono di percepire quei linguaggi ancestrali che ci portiamo dentro fin dalle origini, e che la sensibilità dell’artista ci ripropone con una scultura pura, essenziale nelle forme, nel segno, nella materia. 
Una scultura che ci fa “sentire” la storia dell’uomo mediante le tracce che l’autrice individua attraverso i secoli. 
Un racconto dell’umanità riportato ai giorni nostri, “elementi per acquisire una coscienza del nostro essere, indispensabile per guardare anche al futuro”.
My meeting with Bernarda Visentini took place after the strong feeling caused in me by the photos of her sculptures in a catalogue.  
Then I visited her during an exhibition of her sculptures in Milan, and then by a long talkwhich allowed me to know this extraordinary sculptress in depth. 
In fact, it is not without emotion that I heard her saying: “My wish is to make the human impulses rise from the past and from the oblivion as vital forces, looking for the sources of art and ideas,  and I intend to recover their roots and fix them in the present and push them forward to the future...this gives an impulse to my search and moves the realization of my works”. 
Much of her works is possibly due to her meeting with the prehistoric mankind traces in the caves of Perigord, Dordogne. Her short, intense and - I dare say - also suffered creative activity can be dated back to 1980, when she left the teaching (literary subjects) to dedicate herself to a full-time creation. Following by instinct the more advanced artistic movements of those years, Visentini passed through the “Action Painting” to arrive at a more reflective research where the Idea, the Painting, the Sculpture and the Space harmonize through a natural process of maturing. 
In her last works, the artist uses a special material, the light concrete, made in Germany. 
“Just think about it: - she points out - versus concrete, which I have used too, the ratio is 600 kg/m3 versus 2,200 kg. This allows to give a particular lightness to even large-size sculptures”. 
Bernarda Visentini defines herself a self-taught woman, though she has studied.  For her the most involving thing is her wish “to be able to let myself down into the same psychological conditions of the first men who - with an incredible vital charge -  were living a free and constructive relationship with the cosmos.” 
While I was speaking with Visentini and glancing through the photos of her works, I recalled in my fantasy the great statues of Easter Island, the mysterious menhirs, the dolmens, the signs of Camunia. 
And she points out again: “ .. I do not intend to transfer a passed culture into the present, but to look for a new relationship with today’s reality...”  
More should be said about Bernarda Visentini’s creativity. But to remain in the field of emotions, we believe that any visitor in front of her works feels those interior vibrations which allow to catch the ancestral languages which we are carrying with us since our origins, and which the artist’s sensitivity proposes us in a new version by a pure sculpture, essential in its forms, signs and materials. 
A sculpture which makes us “feel” the man’s history following the traces that the artist detects throughout the centuries. 
A mankind’s tale of our times, offering elements to get a conscience of ourselves, indispensable to look to the future. 

Bernarda Visentini was born at S. Pietro Natisone and lives in Tarcento (Udine). She has been exhibiting since 1986 in many Italian towns and in important art exhibitions abroad.

 
 
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