Un'arte
difficile quella di riuscire a far ridere, di essere buffi, di incarnare
“macchiette”. Eppure, è manifestazione antichissima, legata
alle espressioni mimiche dei popoli primitivi, a riti di carattere magico-religioso.
Cerimonie e azioni sacre testimoniate nel mondo greco, già nel VI
sec. a. C., nella decorazione dipinta della ceramica e dei vasi, dove vengono
rappresentati cortei di maschere zoomorfe. Farse, quindi, in cui non mancano
ingiurie e beffe e dove il legame con la fecondità viene sottolineato
in modo spassoso con l'accentuazione sproporzionata di alcune parti del
corpo. Ci sono giunti circa 250 nomi di commediografi greci: ciò
testimonia il successo di questo genere, che veniva il più delle
volte preso dalla vita di tutti i giorni, mentre il mito rimase sempre
legato alla tragedia. In scena, dunque, gli autori mettevano persone del
loro tempo, politici, filosofi, strateghi, gente comune. La commedia era,
però, in Atene, uno spettacolo composito, in parte recitato da attori
in costume ed in parte cantato da un coro di danzatori, che si agitavano
al suono di un flauto. Va da sé che noi oggi non possiamo più
ricreare le rappresentazioni nella loro interezza né, tanto meno,
rivivere come spettatori quell'esperienza emotiva che è da ritenersi
unica, poiché la musica, che accompagnava l'azione comica, è
andata perduta per sempre. Inoltre, anche il tradurre risulta un'operazione
piuttosto complessa, proprio perché la maggior parte delle battute
è di difficile comprensione per un pubblico contemporaneo e, conseguentemente,
diventa necessaria un'attenta lettura del testo e delle note esplicative.
Ciò per poter ridere, per capire il senso della commedia. Dalle
fonti sappiamo con sicurezza qual era il costume tipo degli attori: una
grande maschera occultava l'intero volto, mentre una specie di calzamaglia
di color carne veniva indossata con alcune imbottiture che, sul dietro,
rendevano enormi le natiche e, sul davanti, gonfiavano la pancia, il più
delle volte mostrando un enorme fallo in erezione, ancor più evidenziato
da una veste corta. Da un punto di vista contenutistico, la commedia ateniese
antica -lo vediamo in Aristofane- costruisce l'intreccio sulla satira “ad
personam”. In un secondo periodo, i casi della vita privata sono ormai
diventati macchiette -lo riscontriamo in Menandro- come il ghiottone, il
medico, lo stupido, lo storpio che anticipano, per così dire, le
maschere della Commedia dell'arte. Costruita l'azione scenica attraverso
soliloqui, dialoghi e cori, era prassi che alla commedia venisse posto
un intervallo, costituito da un canto particolare dei coreuti, e cioè
la parabasi. Questa era un sistema di comunicazione con il quale il coro,
a nome dell'autore, si rivolgeva al pubblico, per poter parlare di vari
argomenti del tutto svincolati dalla trama. Mentre la tragedia risulta
essere rigidamente organizzata attorno ad un protagonista, spesso i
personaggi comici non hanno un grande valore di per sé, sono delle
metafore, dei rappresentanti di valori astratti e l'azione scenica va presa
nella sua globalità. Analizziamo, ora, le Nuvole, una delle commedie
più famose di Aristofane, poeta e comico vissuto ad Atene tra il
445 ed il 385 a. C. che, in poco più di 40 anni di attività,
compose 40 commedie, delle quali a noi ne sono giunte 11 intere, oltre
ad un migliaio di frammenti delle altre. In essa l'autore analizza l'intellettuale
e la di lui influenza sulla società. Scritta nel 423 a. C., la commedia
vede come protagonista Strepsiade, un vecchio contadino costretto dai debiti
contratti dal figlio Fidippide, grande appassionato di cavalli, a cercare
una salvezza in Socrate e nei suoi discepoli. E, siccome il figlio si rifiuta
di andare a scuola da Socrate, Strepsiade si decide lui stesso a prendere
lezione dai sofisti. Come si potrà intuire il meglio della commedia
non sta tanto nella trama quanto nel dialogo, dove trovano posto la ridicolissima
dissertazione sui generi dei sostantivi e il quadretto di un Socrate tutto
preso a misurare il salto di una pulce. Nel Pensatoio socratico Strepsiade
viene a conoscenza della nuova teologia, che cancella le divinità
tradizionali come Zeus e pone al loro posto le Nuvole, che altro non sono
se non delle metafore dell'ambiguità e della multiforme realtà
sfuggente. Cacciato per le sue risposte fuori luogo, il vecchio non può
far altro che cercare di convincere il figlio, questa volta, a presentarsi
come allievo di Socrate. Fidippide viene accettato e per istruirlo il filosofo
fa apparire due personaggi particolari: l'incarnazione del Discorso Giusto
e del Discorso Ingiusto, i paladini rispettivamente dell'antica educazione
virtuosa e della nuova libertina. Nella lotta dialogica a vincere è
l'immoralità. Così Fidippide potrà allontanare con
grande abilità di parola i creditori. E già Strepsiade se
la ride, ormai sicuro di essersela cavata. Ma poi, eccolo uscire di casa
che piange e si lamenta delle botte prese dal figlio, che a sua volta riesce
a dimostrare di avere davvero ragione, perché “i vecchi sono due
volte bambini” e, quindi, vanno doppiamente picchiati. A questo punto,
non resta a Strepsiade che vendicarsi contro Socrate: il Pensatoio viene
incendiato e il filosofo muore bruciato con i suoi discepoli. Il testo
offre anche momenti di grande poesia, in particolare quando il Coro descrive
l'aerea leggerezza delle Nuvole o celebra l'elogio di Atene, mentre le
parti dove non vengono risparmiate parolacce e ingiurie, nascondono semplicemente
la volontà di Aristofane di attaccare le nuove correnti di pensiero
di allora, colpevoli di “traviare” la gioventù. Non a caso al Socrate
aristofaneo, che si presenta come una buffa marionetta appesa in un cestello
e con la testa fra le nuvole, venne attribuito dai contemporanei, 25 anni
dopo il primo allestimento di questa commedia, la colpa della condanna
a morte del filosofo, avvenuta nel 399 a. C.
|
It
is a difficult art to make the people laugh. However, it is a very old
manifestation, related to the mimic expressions of the primitive people,
to rituals of magic-religious character. Ceremonies and holy actions tested
in the Greek world, already in the VI Century b.C., in the painted decoration
of pottery and vessels, where cortèges of zoomorphic masks are pictured.
We have received about 250 names of Greek comedy writers. This testifies
the success of this kind, which many times was taken from the daily life,
while the myth always remained linked to tragedy. However, the comedy in
Athens was a composite drama, partly recited by actors in costume and partly
sung by a chorus of dancers, who moved at the sound of a flute. Of course,
to-day we can no more recreate the representations in their fullness. From
many sources we know with certainty the typical costume of the characters:
a great mask hid the whole face, while a sort of flesh-coloured tights
was worn with same paddings which, on the back, made the buttocks enormous
and, on the front, inflated the abdomen, mostly showing an enormous penis
in erection, made more evident by a short suit. From a contenutistic point
of view, the ancient Athens comedy - as we see in Aristophanes - builds
up the plot on the satire “ad personam”. In a second period, the cases
of the private life had now become odd persons - as we see in Menander
- such as the glutton, the physician, the stupid, the crippled. These characters
were a sort of anticipation of the masks of the Comedy of the Art. When
the scenic action was built-up through soliloquies, dialogues and choruses,
it was the practice that an interval was placed in the comedy consisting
of a particular song of choreuthes, namely parabasis. While the tragedy
is rigidly organized around a protagonist, often the comic characters have
no personal value, are some metaphors, representating abstract values and
the scenic action should be taken in its entirity. Let us analyze the “Clouds”,
one of the most famous comedies of Aristophanes, poet and comic writer,
who lived in Athens between 445 and 385 b.C. In less than 40 years of activity,
he wrote 40 comedies, 11 of them arrived whole till our times, besides
one thousand of fragments of the other comedies. In this comedy, the author
analyzes the intellectual persons and their influence on the society. Written
in 423 b.C., the comedy has the protagonist in Strepsiades, an old farmer
compelled by the debts contracted by his son Phidippides, great lover of
horse races, to search a safety in Socrates and his disciples. As the son
refuses to go to the school of Socrates, Strepsiades establishes to take
lessons from the sophists. As we may expect, the best of the comedy is
not so much in the plot but in the dialogues, where the very ridiculous
dissertation on the genders of substantives and the picture of a Socrates
studying the jump of a lice are described. In the Socrates think-tank,
Strepsiades is informed about the new theology, which cancels the traditional
gods like Zeus and replaces them with the Clouds, metaphors of the ambiguity
and multiform elusive reality. Pushed away for his out-of-place answers,
the oldman cannot make that trying to convince his son, this time, to present
to be accepted as a pupil of Socrates. This time Phidippides is accepted
and, to instruct him, the philosopher makes two particular characters to
appear, the embodying of the Proper Talk and of the Improper Talk, the
paladins respectively of the ancient virtuous education and of the new
libertine education. In the dialogic fight, immortality wins. Therefore,
Phidippides could remove with great ability his creditors. Strepsiasides
is already happy because he is sure to be saved. However, he leaves his
home in tears and complaining of the beats of his sons, whom, in turn,
succeeds in demonstrating that he is really right because “the oldmen are
twice children” and, thus, should be beaten twice. At this point, Strepsiades
has to revenge of Socrates: the think-tank is put in flames and the philosopher
dies burnt with his pupils. The text offers also moments of great poetry,
in particular when the Choir describes the airy lightness of the clouds
or celebrates the praise of Athens. Whereas, the parts where ugly words
and injuries are not spared simply hide the will of Aristophanes of attacking
the new currents of think of that period, guilty of “traviating” the youth.
It is not a chance that to the character of Socrates by Aristophanes, who
appears like a fool puppet hanging in a basket and with the head among
the clouds, his contemporaries, 25 years after the first staging of this
comedy, ascribed the fault of the damnation to death of the philosopher,
which occurred in 399 b.C.
|
Mensile di Economia, Attualita` e Cultura