Il
20 febbraio 1909 il giornale parigino “Le Figaro” pubblica in prima pagina
un curioso manifesto, Le futurisme, che la stessa redazione definisce molto
audace.
E' l'atto ufficiale di nascita
di un grande movimento d'avanguardia, italiano ed europeo, che coinvolge
tutti i campi dell'espressione umana, dalla letteratura alle arti figurative,
dal cinema alla moda, dalla musica alla cucina e persino all'erotismo.
Ne è autore Filippo
Tommaso Marinetti, scrittore e poeta italiano alla ricerca di una nuova
formula letteraria coraggiosa e ribelle, adatta ai tempi.
Dapprima, con una scrittura
fortemente simbolista e biografica, egli illustra la mitica fondazione
del movimento: durante una notte di baldoria un manipolo di poeti si lancia
in una corsa sfrenata in automobile, che termina con il tuffo di Marinetti
nell'acqua fangosa di un'officina. E' un bagno fortificante e purificatore,
in cui l'automobile si impone come un simbolo di vitalità.
La seconda parte del manifesto
contiene invece le linee programmatiche del movimento, ispirate alla filosofia
di Schopenhauer, Nietzsche e Bergson: amore del pericolo, coraggio, audacia
e ribellione in poesia, aggressività in letteratura contro il sonno
del passato, velocità e lotta come nuovi ideali di bellezza.
E ancora, esaltazione, contro
ogni passatismo, del presente e del futuro, delle città moderne
con industrie e operai, arsenali e cantieri, stazioni e officine, locomotive
e aeroplani.
Disprezzo della donna e
distruzione di musei, biblioteche, accademie di ogni genere. Glorificazione
del patriottismo e della guerra “sola igiene del mondo”.
Abbiamo riassunto brevemente
il manifesto di Marinetti perché la lunga vicenda del futurismo,
riassunta per “grandi temi” nella vasta rassegna ospitata nelle sale di
Palazzo Ducale, a Genova, e nei prossimi mesi presso la sede della Fondazione
Mazzotta, a Milano, sta tutta, in nuce, nelle provocazioni enfatiche e
battagliere di Marinetti, in quella sua “lotta a oltranza” contro i vecchi
schemi che per l'Italietta giolittiana del primo Novecento rappresenta
una novità esplosiva e dirompente, in grado di scuotere dalle fondamenta
un ambiente artistico e culturale ancora molto provinciale.
La pittura, in particolare,
ancora attardata su stilemi floreali e simbolisti o su tematiche sociali
e politiche di impronta verista, subisce un autentico scossone, un bagno
di modernità che la allinea immediatamente alle più vitali
correnti europee.
Fondamentale per la pittura
futurista è il concetto di “dinamismo universale”: in un mondo in
cui tutto si muove e corre veloce, bisogna rendere il movimento delle figure
“che si moltiplicano, si deformano, susseguendosi nello spazio. Così
un cavallo in corsa non ha quattro gambe, ne ha venti”.
Non si tratta però
soltanto di imitare il moto, ma di trasfigurarlo in un sistema di compenetrazione,
che abbatte l'idea tradizionale di spazio. Altro punto chiave è
l'idea di colore, che deve liberarsi da ogni pregiudizio del passato.
“Il volto umano - sostengono
i futuristi - è giallo, è rosso, è verde, è
azzurro, è violetto.”
Nei grandi temi in cui si
articola la mostra - tra cui la metropoli, la velocità, la simultaneità,
l'individuo, lo stato d'animo, la guerra, la spiritualità, la casa
- la poetica futurista, che ci era ormai largamente nota attraverso le
numerose pubblicazioni e rassegne degli ultimi anni, emerge con una fisionomia
pressoché inedita, a riprova che la grande arte, sincera e ispirata,
ha sempre qualcosa di attuale da comunicarci.
Futurismo.
I grandi temi 1909 -
1944
GENOVA, Palazzo Ducale,
fino all'8 marzo 1998
Ore 9.00 - 21.00, chiuso
il lunedì
MILANO, Fondazione Mazzotta,
dal 29 marzo al 28 giugno
1998
Ore 10.00 - 19.30, chiuso
il lunedì
Ingresso L. 12.000
Catalogo Mazzotta
|
On February
20, 1909, the first page of Paris magazine “Le Figaro” reported a curious
manifesto, Le futurisme, that its editors defined as very audacious. It
was the official birth certificate of a great both Italian and European
avant-garde movement that involved all the fields of human expression,
from literature to figurative arts, from cinema to fashion, from music
to cuisine and even eroticism. Its author was Filippo Tommaso Marinetti,
the Italian writer and poet who had been looking for a new bold and rebel
literary formula that could suit that period. In the first place, with
an extremely symbolist and biographical way of writing, he illustrated
the mythical foundation of the movement: one rowdy night a group of poets
raced madly off with a car. The race ended with Marinetti's plunge into
the muddy water of a workshop. That bath was strengthening and purifying
and the car became a symbol of vitality. The second part of the manifesto,
on the other hand, included the programmatic lines of the movement inspired
by Schopenhauer, Nietzsche and Bergson's philosophy: love for danger, boldness,
fearlessness and rebellion in poetry, aggressiveness in literature against
the drowsiness of the past, speed and fight as the new ideals of beauty.
Exaltation against the traditionalism of the present, of the future, and
of modern cities with factories and workers, arsenals and building sites,
stations and workshops, locomotives and planes. Scorn of women and destruction
of museums, libraries, and academies of all kinds. Glorification of patriotism
and of war, the “world's sole hygiene”.
We have briefly summed up
Marinetti's manifesto because Futurism's long history (whose “leading themes”
are currently being hosted in an exhibition in the halls of Genoa's Palazzo
Ducale and that will move to Milan's Fondazione Mazzotta in the next few
months) actually resides in Marinetti's emphatic and combative provocation,
in his fight “to the last” against the old schemes which represented an
explosive and overwhelming novelty that could deeply shake a still extremely
provincial artistic and cultural environment for Giolitti's Italy in the
early twentieth century.
Painting, in particular,
still lingering on floral and symbolist stylistic features or on social
and political themes of verist inspiration, was subjected to a real jolt,
a surge of modernity that immediately adjusted it to Europe's most vital
currents. The “universal dynamism” was a key concept for the Futurist painting:
in a world where everything was moving and running fast, it was necessary
to render the movement of the figures “that multiply, distort and follow
one another in space. So a running horse does not have four legs, but twenty”.
It was not just a question of imitating movement, but to transfigure it
in an interpenetration system that demolished the traditional idea of space.
Another key point was the idea of colour that had to set free from all
the prejudices of the past. “The human face, - maintained the Futurists,
- is yellow, is red, is green, is blue, is violet”. In the great themes
that make up the exhibition - such as the metropolis, speed, simultaneity,
the individual, mood, war, spirituality, home - the Futurist poetics, that
several publications and exhibitions held in the past few years allowed
us to know, now emerges with an almost new character, confirming that great
art, both sincere and inspired, has always something topical to tell us.
|
Only Italian
Only English
Mensile di Economia, Attualita` e Cultura
